Chargé·e de production de projets artistiques

Du 16 janvier au 10 juillet 2023

Conventionnée par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée (2023 / 2026)

Prochaine session : du 16 janvier au 10 juillet 2023

Cette action de formation s’adresse à des personnes en voie de professionnalisation visant l’exercice du métier de chargé·e de production dans le secteur de la culture et du spectacle vivant (création de structure, événement, poste, etc.).

Dossier de candidature

 

  • Date limite de candidature : le lundi 05 décembre 2022
  • Pour toute demande d’informations ou pour recevoir le dossier de candidature, vous pouvez contacter Marion FARDI à l’adresse  infostage@federation-octopus.org – 07 64 80 16 60
  • Une réunion d’information aura lieu le mardi 25 octobre 2022 à 14h30 (en distanciel via ZOOM).
    Si vous souhaitez vous inscrire, merci de me le signaler par mail à infostage@federation-octopus.org (en précisant : prénom – nom – mail – téléphone).

Dates - Durée - Coût - Lieu

Dates et durée

Du 16 janvier au 10 juillet 2023.

La formation dure 861 heures (511 heures de théorie en centre / 350 heures de stage en entreprise).

Financement

12 à 16 places financées par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée pour les demandeurs d’emploi – sous réserve du bon de commande n°1
4 places ouvertes aux autres financements (nous contacter pour un devis personnalisé).

Coût de la formation

8000 €

Lieu

IMPORTANT : à compter de janvier 2023, Octopus déménage dans le tiers-lieu Le FIL, 2 rue Raymond Lizop 31100 TOULOUSE, métro Bellefontaine. La formation se déroulera dans les nouveaux locaux.

 Le bâtiment est conforme aux normes d’accessibilité pour les personnes en situation de handicap. Si besoin d’information ou d’adaptation, contacter Chloé Perrot 07 64 80 16 61 / formation@federation-octopus.org

Objectifs de la formation

  • Planifier les différentes phases de production et préparer et vérifier les dimensions techniques, logistiques et de sécurité d’une production artistique,
  • Coordonner et manager l’activité des équipes du projet,
  • Élaborer les budgets de production et d’exploitation et établir le plan de trésorerie,
  • Appliquer ou faire appliquer les procédures administratives, juridiques et sociales,
  • Cibler et solliciter les programmateurs et les partenaires financiers,
  • Définir une stratégie de diffusion et de développement en lien avec la direction artistique,
  • Définir une stratégie de communication et produire les outils de communication print et numérique,
  • Organiser son travail pour une meilleure efficacité professionnelle et personnelle.

SPÉCIALISATION MUSIQUES ACTUELLES ou THÉÂTRE

Les participants se positionnent sur un parcours Musiques Actuelles ou un parcours Théâtre, qui englobe également le cirque, la danse, la marionnette et les arts de la rue. Chaque groupe bénéficiera de modules d’approfondissement spécifiques à la filière artistique visée sur un volume de 70 heures.

Public et prérequis

Public :

Formation tous publics, accessible aux demandeurs d’emploi, salariés ou intermittents du spectacle ayant le projet de se professionnaliser dans le secteur de la production et pouvant justifier d’un minimum d’expérience.

Prérequis :

1. Critères administratifs :

• Être âgé·e de 18 ans au minimum.

• Diplôme : niveau Diplôme national du Brevet

+ Pour les personnes candidatant sur une place financée par la Région :

• Être demandeur·euse d’emploi.

• Ne pas avoir bénéficié d’une formation qualifiante financée sur fonds publics dans les douze mois précédant le début de la formation visée.

2. Compétences comportementales liées au métier envisagé :

• Disponibilité et capacité à suivre une formation à temps plein durant quatre mois.

• Avoir de bonnes qualités relationnelles (aptitude au travail en équipe).

• Avoir une grande motivation.

• Résistance au stress et à la fatigue.

3. Expérience professionnelle :

• La formation doit s’insérer dans un projet réfléchi pour et par le·la candidat·e.Le·la candidat·e doit justifier d’une ou plusieurs expérience(s) professionnelle(s), bénévole(s) et/ou associative(s) dans le secteur culturel ces 5 dernières années (fournir justificatifs)

Peuvent être étudiés les contrats, attestations employeurs, attestations bénévolat (si activité confiée en lien avec la production et précisée sur l’attestation), PMSMP via Pôle emploi (fournir bilan), stage en entreprise (fournir convention ou attestation), etc.

4. Connaissances générales :

• Bonne culture générale et artistique.

• Forte sensibilité pour le milieu du spectacle et de la culture.

• Niveau seconde générale en informatique et anglais.

• Être familiarisé·e à l’utilisation des ordinateurs (navigation web, bureautique, mailing, etc).

5. Connaissances professionnelles :

• Il est souhaitable d’avoir au préalable une certaine connaissance du milieu du spectacle et notamment du secteur de la production (par exemple les conditions d’exercice du métier), suffisamment pour pouvoir se projeter de manière réaliste dans le métier de chargé·e de production.

Nous nous efforcerons également de privilégier la parité au niveau du recrutement.

Parmi les personnes possédant les prérequis cités ci-dessus, sont prioritaires en premier lieu les personnes issues de dispositifs régionaux prioritaires (Projet Pro, ER2C, etc.), ainsi que les personnes non diplômées.

Programme

Formation inscrite au RNCP code 36984, certification niveau 5 (nomenclature Europe)

Autorité responsable de la certification : ECAD Consultants – IESA

Code NSF : 323 – Techniques de l’image et du son, métiers connexes du spectacle

 

 

 

1. Préparer les supports et outils de communication pour rechercher des partenaires (119h)

Objectifs

Définir la place d’un projet artistique dans le parcours d’un artiste (ou d’un collectif) et dans le champ de la création contemporaine ; analyser et prendre en compte les publics visés,

Élaborer une fiche des partenaires potentiels autour d’un projet artistique précis : partenaires institutionnels, partenaires professionnels, partenaires privés et identifierdes éléments de négociation,

Formaliser un plan d’actions en communication pour un projet de production

Contenus

  • 1.1 Connaître l’environnement professionnel du secteur du spectacle vivant – 14H
  • 1.2 Définir une stratégie de communication et concevoir les supports adaptés autour d’une production – 28H
  • 1.3 Élaborer une programmation dans un lieu de spectacles – 7H
  • 1.4 Communiquer et pitcher un projet artistique – 14H
  • 1.5 Définir une stratégie de diffusion d’un projet artistique – 21H
  • 1.6 Maîtriser les enjeux et les évolutions du secteur (égalité, développement durable, accessibilité)  – 21H
  • 1.7 Spécialisation Musiques Actuelles ou Théâtre – 14H

Validation

Livrable écrit, dossier de production / diffusion

Soutenance orale devant un jury de professionnels

2. Élaborer et suivre les budgets et le plan de trésorerie de la production artistique (119h)

Objectifs

Construire un budget de production

Élaborer un budget d’exploitation

Calculer un coût plateau

Estimer un prix de cession / vente

Construire et analyser un plan de trésorerie

Contenus

  • 2.1 Le montage budgétaire d’une production – 35H
  • 2.2 La comptabilité et la fiscalité associatives – 35H
  • 2.3 Les financements d’une production – 35H
  • 2.4 Les bases d’Excel appliqué à la production – 14H

Validation

Cas pratique sur table (examen 3h)

Livrable écrit, dossier de production / diffusion

Soutenance orale devant un jury de professionnels

3. S’assurer de la validité juridique et administrative des opérations, contrats et conventions liés à la production (105h)

Objectifs

Appliquer ou faire appliquer les procédures administratives liées aux différentes opérations de la production

Contenus

  • 3.1 Cadre réglementaire, juridique et social du spectacle vivant – 42H
  • 3.2 Les contrats du spectacle – 21H
  • 3.3 L’intermittence du spectacle – 21H
  • 3.4 La paie dans le spectacle – 21H

Validation

Cas pratique sur table (examen 2h)

Livrable écrit, dossier de production / diffusion

Soutenance orale devant un jury de professionnels

4. Organiser et coordonner l’ensemble des activités relatives au projet (56h)

Objectifs

Planifier les différentes phases de production du projet artistique

Coordonner et manager l’activité des parties prenantes impliquées dans la production artistique

Préparer et vérifier les dimensions techniques, logistiques et sécurité d’une production artistique

Contenus

  • 4.1 Méthodologie de projet – 7H
  • 4.2 Les fondamentaux techniques et la régie de tournée – visite de lieux – 14H
  • 4.3 La régie générale et sécurité des ERP – 7H
  • 4.4 Accueil en anglais des équipes techniques et artistiques – 14H
  • 4.5 Spécialisation Musiques Actuelles ou Théâtre – 14H

Validation

Livrable écrit, dossier de production / diffusion

Soutenance orale devant un jury de professionnels

5. Pérenniser et sécuriser son parcours professionnel (112h)

Contenus

  • Examens écrits et soutenance orale – 14H
  • Travail personnel encadré, révision tutorée des cas pratiques – examens blancs – 56H
  • Repérer les enjeux de la formation et de l’apprentissage, suivi individualisé
  • Identifier les compétences du métier de chargé·e de production
  • Repérer les compétences/aptitudes acquises de celles à acquérir
  • Construire et adapter une présentation de soi/parcours en lien avec le métier visé
  • Organiser son travail pour une meilleure efficacité professionnelle et personnelle
  • Créer et organiser un réseau relationnel

6 – Stage en entreprise (350h)

La période de stage en entreprise se déroulera dans un établissement choisi et démarché par le·la stagiaire du 02 mai au 07 juillet 2023 (10 semaines). Objectifs visés :

  • Mettre en pratique les connaissances acquises précédemment,
  • Être confronté·e à la réalité du secteur,
  • Favoriser les contacts avec les professionnels pour une meilleure insertion.

Il est vivement conseillé de débuter sa recherche de stage en amont de la formation.

Intervenant·e·s et référent·e·s - Organigramme de l’organisme

Intervenant·e·s et référent·e·s

L’équipe de formateur·rice·s est constituée d’une trentaine de professionnels en activité du spectacle vivant (liste détaillée disponible dans le programme).

Organigramme de l’organisme :

STAGIAIRES EN SITUATION DE HANDICAP : si vous avez besoin d’un aménagement spécifique, contactez notre référente handicap : Chloé PERROT – formation@federation-octopus.org / 07 64 80 16 61.

Méthodes et moyens pédagogiques - Évaluation et suivi de la formation

Méthodes et moyens pédagogiques

Alternance d’une méthode participative et d’une méthode active afin de permettre les apprentissages à travers la réalisation d’une production concrète, à partir des situations de travail : mises en pratique, études de cas, projets en sous-groupes, etc. Les documents administratifs et supports pédagogiques sont transmis via un espace partagé en ligne Dropbox.

La salle de formation est équipée de tables et de chaises pour 20 personnes, d’un vidéo-projecteur, d’un paper-board et d’une connexion Internet. Un espace documentaire est à disposition sur demande des stagiaires qui ont la possibilité de consulter et d’emprunter des ouvrages et revues spécialisées. Une liste des ressources est communiquée à l’entrée en formation.

Évaluation et suivi de la formation

Obtention d’une certification RNCP code 36984 de niveau 5 « Chargé de production de projets artistiques ».

Le·la candidat·e doit valider 4 blocs de compétences :

1- Préparer les supports et outils de communication pour rechercher des partenaires

2- Élaborer et suivre les budgets et le plan de trésorerie de la production artistique

3- S’assurer de la validité juridique et administrative des opérations, contrats et conventions liés à la production

4- Organiser et coordonner l’ensemble des activités relatives au projet

Les principales composantes de la certification s’articulent autour de la réalisation d’un projet et d’un dossier de production / diffusion démontrant la capacité du·de la candidat·e à accompagner, mettre en œuvre et organiser la réalisation d’un projet artistique dans toutes ses dimensions (financières, budgétaires, administratives) ainsi qu’à assurer sa promotion et sa communication. Le·la candidat·e devra produire et présenter oralement devant un jury un dossier et ses livrables selon les compétences visées. Il·elle devra également se soumettre à des cas pratiques à partir de données réelles visant à valider des compétences techniques (budget, plan de trésorerie, contrats). En cas de non obtention ou obtention partielle du titre, le·la candidat·e peut se représenter au jury de la promotion N+1.

 

Les acquis du·de la stagiaire sont également évalués au cours du déroulement de la formation : les intervenants les soumettent à des exercices de mise en pratique individuelle ou en groupe, suivis d’une correction collective. Des questionnaires d’auto-évaluation des acquis sont transmis aux stagiaires.

Des entretiens individuels de suivi de projet sont positionnés tout au long du parcours. Ils permettent un accompagnement personnalisé, adapté aux besoins et aux attentes du·de la stagiaire.

En outre, l’organisme soumet aux stagiaires à chaque fin de module un questionnaire de satisfaction portant sur le contenu, son rythme, sur les capacités de l’intervenant·e à transmettre son savoir, etc.

Modalités de candidature

Sélection sur dossier et entretien. 

  • Appel à candidatures : fin septembre 2022.
  • Clôture des candidatures : le lundi 5 décembre 2022.
  • Une première sélection est effectuée après lecture des dossiers de candidature.
  • Entretiens individuels : les 15 et 16 décembre 2022.
  • Sélection finale : le 19 décembre 2022.
  • Les candidats non sélectionnés reçoivent un courrier individualisé précisant les raisons du refus.

Passerelles, équivalences et blocs de compétences

Retrouvez toutes les précisions sur le site de France compétences.
Pour la VAE, contacter directement l’IESA (a.abdellatif@iesa.fr)

Débouchés et suites de parcours possibles

 

Débouchés : chargé·e de production/diffusion ; attaché·e de production/diffusion ; assistant·e de production/diffusion ; chargé·e d’administration de production ; chargé·e de développement ; chargé·e de projet

Codes ROME associés : L1302 – Production et administration spectacle, cinéma, audiovisuel

Suite de parcours possibles : masters spécialisés en direction ou administration de projets culturels

Indicateurs de résultats

Promotion 2021

87% des stagiaires ont obtenu la certification

100% des stagiaires considèrent que les objectifs fixés au départ ont été atteints.

100% des stagiaires recommanderaient cette formation à leur entourage.

100% des stagiaires sont globalement très satisfaits ou satisfaits de la formation.

Merci à tous nos partenaires et à toutes les structures accueillant les stagiaires dans le cadre du stage en entreprise.

 

Notre organisme de formation a obtenu la double certification qualité Qualiopi/Certif’Région au titre de la catégorie « Actions de formation ».