Chargé·e de production de projets artistiques

• Pour recevoir le dossier de candidature et le programme, merci de contacter Noé GIRAUD à l’adresse infostage@federation-octopus.org ou au 07 64 80 16 60

Dates et durée

Du 08 janvier au 24 juillet 2024.

La formation dure 861 heures (511 heures de théorie en centre / 350 heures de stage en entreprise).

Financement

12 à 16 places financées par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée pour les demandeurs d’emploi – sous réserve de l’émission du bon de commande
4 à 6 places ouvertes aux autres financements (nous contacter pour un devis personnalisé).

Coût de la formation

8176 € TTC

Lieu

Octopus – 2 rue Raymond Lizop 31100 Toulouse.
Des journées spécifiques se dérouleront dans d’autres structures toulousaines et en Région.

L’ensemble du site est conforme aux normes d’accessibilité des personnes en situation de handicap. Si vous avez besoin d’un aménagement spécifique, contactez notre référente handicap : Chloé PERROT – formation@federation-octopus.org / 07 64 80 16 61.

Public :

Formation tous publics, accessible aux demandeurs d’emploi, salariés ou intermittents du spectacle ayant le projet de se professionnaliser dans le secteur de la production et pouvant justifier d’un minimum d’expérience.

Prérequis :

1. Critères administratifs :

+ Pour les personnes candidatant sur une place financée par la Région :

2. Compétences comportementales liées au métier envisagé :

3. Expérience professionnelle :

• La formation doit s’insérer dans un projet réfléchi pour et par le·la candidat·e.Le·la candidat·e doit justifier d’une ou plusieurs expérience(s) professionnelle(s), bénévole(s) et/ou associative(s) dans le secteur culturel ces 5 dernières années (fournir justificatifs). 

4. Connaissances générales :

5. Connaissances professionnelles :

Formation inscrite au RNCP code 36984, certification niveau 5 (nomenclature Europe)

Autorité responsable de la certification : ECAD Consultants – IESA

Code NSF : 323 – Techniques de l’image et du son, métiers connexes du spectacle

 

 

 

 

1. Assurer la gestion et le suivi budgétaire d’un projet artistique (119h)

Objectifs

Déterminer les moyens nécessaires à la réalisation du projet artistique, en s’appuyant sur un entretien avec le créateur/artiste, ainsi que sur les documents initiaux (note d’intention, synopsis, scénario, etc.), de manière à estimer les coûts de production.

Établir – en collaboration avec les différentes parties prenantes – le budget prévisionnel du projet, en fonction des charges et des produits de production et d’exploitation, afin d’évaluer les ressources financières nécessaires au projet et/ou sa viabilité.

Établir le prix de cession/de vente de la production artistique, en fonction des frais liés à l’exploitation et du coût plateau, de manière à amortir les frais de production et de dégager les fonds nécessaires aux enjeux de développement et de structuration de l’organisation.

Réaliser le suivi budgétaire de la production :
– en effectuant des reporting réguliers
– en s’appuyant sur une comparaison entre les prévisions (budget prévisionnel) et les réalisations,
de manière à identifier les éventuels écarts et de procéder aux ajustements nécessaires.

Contenus

• 1.1 Le montage budgétaire d’une production –  42H
• 1.2 La comptabilité et la fiscalité associatives – 35H
• 1.3 Les financements d’une production – 28H
• 1.4 Les bases d’Excel appliqué à la production – 14H

Validation

Cas pratique sur table (examen 3h)

Livrable écrit, dossier de production / diffusion

Soutenance orale devant un jury de professionnels

2. Mettre en œuvre les opérations contractuelles et règlementaires liées à la production et à l’exploitation d’un projet artistique (119h)

Objectifs

Établir les contrats de travail des différents intervenants (internes, externes), en veillant à l’application et au respect du droit du travail, de manière à contractualiser les relations.

Établir les différents types de contrats (de coproduction, de résidence, de cession, de coréalisation, de mise à disposition, etc.) et/ou conventions nécessaires à la production et à l’exploitation du projet artistique, en tenant compte :
– Des règlementations applicables
– Des accords mutuels entre les parties-prenantes
– Des spécificités de la production
Afin de formaliser les engagements avec les différents partenaires/collaborateurs.

Effectuer les demandes d’autorisation relatives aux droits d’auteurs et droits voisins nécessaires à l’exploitation des œuvres, en effectuant les démarches nécessaires, afin de pouvoir reproduire ou diffuser diverses œuvres préexistantes réalisées par un tiers.

Appliquer les obligations sociales et contractuelles liées à la dimension internationale d’un projet, en s’appuyant/informant sur les règlementations relatives aux pays concernés, de manière à garantir le respect des obligations légales.

Contenus

• 2.1 Cadre réglementaire, juridique et social du spectacle vivant – 42H
• 2.2 L’environnement juridique de l’artiste – 7H
• 2.3 Les contrats du spectacle – 21H
• 2.4 L’intermittence du spectacle – 21H
• 2.5 La paie dans le spectacle – 21H
• 2.6 L’export à l’international – 7H

Validation

Cas pratique sur table (examen 3h)

Livrable écrit, dossier de production / diffusion

Soutenance orale devant un jury de professionnels

3. Organiser la production et l’exploitation d’un projet artistique (119h)

Objectifs

Identifier les professionnels et institutions susceptibles d’être mobilisées et impliqués dans le projet artistique, en s’appuyant sur la réalisation préalable d’un dossier artistique, afin d’engager des partenariats et coopérations.

Établir un calendrier prévisionnel de production et d’exploitation, en déterminant – en collaboration avec les parties prenantes – les différentes étapes, jalons, et ressources nécessaires à chacune des activités, de manière à piloter et suivre le projet.

Élaborer la fiche technique de la production artistique, en recensant l’ensemble des besoins techniques et humains nécessaires aux représentations/monstration, de manière à anticiper les aspects techniques ainsi que de mesurer les contraintes et adaptations possibles avec le lieu d’accueil et/ou l’acheteur du projet.

Planifier la logistique nécessaire aux interventions des artistes et techniciens, en négociant et en organisant leurs conditions d’accueil, de transport, et d’hébergement, etc. de manière à garantir le bon déroulement de la production/exploitation.

Établir les feuilles de routes et les plannings des différents intervenants/artistes, en recensant les moyens, priorisant les tâches ainsi qu’en définissant le calendrier des différentes activités, afin de coordonner les ressources/équipes.

Contenus

• 3.1 Connaître l’environnement professionnel du secteur du spectacle vivant – 14H
• 3.2 Méthodologie de montage d’une production artistique – 7H
• 3.3 Les fondamentaux techniques et la régie de tournée – 14H
• 3.4 La régie générale et sécurité des ERP – 7H
• 3.5 Accueil en anglais des équipes techniques et artistiques – 14H
• 3.6 Pratiques éco-responsables – 7H
• 3.7 Réduction des risques en milieu festif 7H
• 3.8 Égalité femmes-hommes dans le secteur culturel – 7H
• 3.9 Accessibilité aux personnes en situation de handicap 7H
• 3.10 Spécialisation Musiques Actuelles ou Théâtre – 35H

Validation

Livrable écrit, dossier de production / diffusion

Soutenance orale devant un jury de professionnels

4. Communiquer autour d’un projet artistique à des fins de prospection et de promotion (70h)

Objectifs

Établir un plan de communication digitale et hors ligne, en planifiant et détaillant l’ensemble les actions à mener (objectifs, cibles, moyens, canaux, et messages), afin d’organiser et suivre la communication autour du projet artistique.

Rédiger un dossier artistique, en synthétisant la démarche artistique du projet ainsi que ses objectifs (publics, partenaires, actions de médiation, etc.), afin de prospecter/présenter le projet aux partenaires.

Concevoir les différents supports de communication, en adaptant les contenus en fonction des cibles visées et des différents canaux de diffusion, de manière à promouvoir le projet artistique.

Contenus

• 4.1 Stratégies et outils de communication autour d’une production (print et numérique) – 28H
• 4.2 Stratégies et outils de diffusion et de promotion d’un projet artistique – 21H
• 4.3 La programmation artistique dans un lieu de spectacles ou un festival – 7H
• 4.4 Communiquer et pitcher un projet artistique – 14H

Validation

Livrable écrit, dossier de production / diffusion

Soutenance orale devant un jury de professionnels

5. Pérenniser et sécuriser son parcours professionnel / Examens de certification (84h)

Contenus

• Examens écrits et soutenance orale
• Travail personnel encadré, auto-formation, révision tutorée des cas pratiques – examens blancs
  
• Repérer les enjeux de la formation et de l’apprentissage, suivi individualisé
• Identifier les compétences du métier de chargé·e de production
• Repérer les compétences/aptitudes acquises de celles à acquérir
• Construire et adapter une présentation de soi/parcours en lien avec le métier visé
• Organiser son travail pour une meilleure efficacité professionnelle et personnelle
• Créer et organiser un réseau relationnel

6 – Stage en entreprise (350h)

La période de stage en entreprise se déroulera dans un établissement choisi et démarché par le·la stagiaire du 13 mai au 19 juillet 2024 (10 semaines). Objectifs visés :

• Mettre en pratique les connaissances acquises précédemment,
• Être confronté·e à la réalité du secteur,
• Favoriser les contacts avec les professionnels pour une meilleure insertion.

Il est vivement conseillé de débuter sa recherche de stage en amont de la formation.

Intervenant·e·s et référent·e·s

L’équipe de formateur·rice·s est constituée d’une trentaine de professionnel·le·s en activité du spectacle vivant (liste détaillée disponible dans le programme).

Organigramme de l’organisme :

• Direction : Cyril DELLA-VIA – direction@federation-octopus.org
• Responsable formation, référente pédagogique et qualité : Chloé PERROT – formation@federation-octopus.org
• Chargée de formation, référente administrative et suivi entreprise : Marion FARDI – infostage@federation-octopus.org

STAGIAIRES EN SITUATION DE HANDICAP : si vous avez besoin d’un aménagement spécifique, contactez notre référente handicap : Chloé PERROT – formation@federation-octopus.org / 07 64 80 16 61.

Méthodes et moyens pédagogiques

Alternance d’une méthode participative et d’une méthode active afin de permettre les apprentissages à travers la réalisation d’une production concrète, à partir des situations de travail : mises en pratique, études de cas, projets en sous-groupes, etc. Les documents administratifs et supports pédagogiques sont transmis via un espace partagé en ligne Dropbox.

La salle de formation est équipée de tables et de chaises pour 20 personnes, d’un vidéo-projecteur, d’un paper-board et d’une connexion Internet. Un espace documentaire est à disposition sur demande des stagiaires qui ont la possibilité de consulter et d’emprunter des ouvrages et revues spécialisées. Une liste des ressources est communiquée à l’entrée en formation.

Évaluation et suivi de la formation

Obtention d’une certification RNCP code 36984 de niveau 5 « Chargé de production de projets artistiques ».

Le·la candidat·e doit valider 4 blocs de compétences :

1- Assurer la gestion et le suivi budgétaire d’un projet artistique

2- Mettre en œuvre les opérations contractuelles et règlementaires liées à la production et à l’exploitation d’un projet artistique

3- Organiser la production et l’exploitation d’un projet artistique

4- Communiquer autour d’un projet artistique à des fins de prospection et de promotion

Les principales composantes de la certification s’articulent autour de la réalisation d’un projet et d’un dossier de production / diffusion démontrant la capacité du·de la candidat·e à accompagner, mettre en œuvre et organiser la réalisation d’un projet artistique dans toutes ses dimensions (financières, budgétaires, administratives) ainsi qu’à assurer sa promotion et sa communication. Le·la candidat·e devra produire et présenter oralement devant un jury un dossier et ses livrables selon les compétences visées. Il·elle devra également se soumettre à des cas pratiques à partir de données réelles visant à valider des compétences techniques (budget, plan de trésorerie, contrats). En cas de non obtention ou obtention partielle du titre, le·la candidat·e peut se représenter au jury de la promotion N+1.

Les acquis du·de la stagiaire sont également évalués au cours du déroulement de la formation : les intervenants les soumettent à des exercices de mise en pratique individuelle ou en groupe, suivis d’une correction collective. Des questionnaires d’auto-évaluation des acquis sont transmis aux stagiaires.

Des entretiens individuels de suivi de projet sont positionnés tout au long du parcours. Ils permettent un accompagnement personnalisé, adapté aux besoins et aux attentes du·de la stagiaire.

En outre, l’organisme soumet aux stagiaires à chaque fin de module un questionnaire de satisfaction portant sur le contenu, son rythme, sur les capacités de l’intervenant·e à transmettre son savoir, etc.

Sélection sur dossier et entretien. 

• Appel à candidatures : avril 2023.
  
• Clôture des candidatures : le lundi 27 novembre 2023.
• Une première sélection est effectuée après lecture des dossiers de candidature.
• Entretiens individuels : les 7 et 8 décembre 2023.
• Sélection finale : le 12 décembre 2023.
  
• Les candidats non sélectionnés reçoivent un courrier individualisé précisant les raisons du refus.

Promotion 2023

75% des stagiaires ont obtenu la certification

100% des stagiaires recommanderaient cette formation à leur entourage.

100% des stagiaires sont globalement très satisfaits ou satisfaits de la formation.