Chargé·e de production spectacle vivant

Du 18 août au 22 décembre 2021

Conventionnée par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée (2019 / 2022)

Date limite de candidature : le jeudi 17 juin 2021

Cette action de formation s’adresse à des personnes en voie de professionnalisation visant l’exercice du métier de chargé·e de production dans le secteur de la culture et du spectacle vivant (création de structure, événement, poste, etc.).

Dossier de candidature

 

  • Date limite de candidature : le jeudi 17 juin 2021.
  • Pour toute demande d’informations : infostage@federation-octopus.org / 07 64 80 16 60.
  • Une réunion d’information aura lieu le mercredi 19 mai 2021 à 10h en distanciel (Zoom). Inscription obligatoire par mail à infostage@federation-octopus.org.

Dates - Durée - Coût - Lieu

Dates et durée

Du 18 août au 22 décembre 2021.

La formation dure 600 heures (411 heures de théorie en centre / 189 heures de stage en entreprise).

Financement

13 places financées par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée pour les demandeurs d’emploi.
2 places ouvertes aux autres financements (nous contacter pour un devis personnalisé).

Coût de la formation

8000 €

Lieu

Octopus – 17 rue Valentin 31400 Toulouse

Site non accessible aux personnes à mobilité réduite. Merci de prendre contact avec notre référente handicap : 07 64 80 16 61 / formation@federation-octopus.org

Objectifs de la formation

  • Élaborer les budgets de production et d’exploitation et établir le plan de trésorerie,
  • Appliquer ou faire appliquer les procédures administratives,
  • Planifier les différentes phases de production et préparer et vérifier les dimensions techniques, logistiques et de sécurité d’une production artistique,
  • Coordonner et manager l’activité des équipes du projet,
  • Identifier les caractéristiques du projet afin de préparer les supports de communication et de pilotage liés à la production,
  • Caractériser les programmateurs et partenaires financiers,
  • Préparer un plan de communication, concevoir et produire les outils de communication print et numérique.

Public et prérequis

Public :

Formation tous publics, accessible aux demandeurs d’emploi, salariés ou intermittents du spectacle ayant le projet de se professionnaliser dans le secteur de la production et pouvant justifier d’un minimum d’expérience.

Prérequis :

1. Critères administratifs :

• Être âgé·e de 18 ans au minimum.

• Diplôme : niveau Diplôme national du Brevet

+ Pour les personnes candidatant sur une place financée par la Région :

• Être demandeur·euse d’emploi.

• Ne pas avoir bénéficié d’une formation qualifiante financée sur fonds publics dans les douze mois précédant le début de la formation visée.

2. Compétences comportementales liées au métier envisagé :

• Disponibilité et capacité à suivre une formation à temps plein durant quatre mois.

• Avoir de bonnes qualités relationnelles (aptitude au travail en équipe).

• Avoir une grande motivation.

• Résistance au stress et à la fatigue.

3. Expérience professionnelle :

• La formation doit s’insérer dans un projet réfléchi pour et par le·la candidat·e.Le·la candidat·e doit justifier d’une expérience professionnelle, bénévole et/ou associative : au moins 3 expériences sur les 3 dernières années civiles dans le secteur culturel ou dans un autre champ d’activités qui permette des transferts de compétences (fournir justificatifs). En raison du contexte sanitaire, nous acceptons de recevoir les justificatifs d’expériences professionnelles antérieures à 2019.

Peuvent être étudiés les contrats, attestations employeurs, attestations bénévolat (si activité confiée en lien avec la production et précisée sur l’attestation), PMSMP via Pôle emploi (fournir bilan), stage en entreprise (fournir convention ou attestation), etc.

4. Connaissances générales :

• Bonne culture générale et artistique.

• Forte sensibilité pour le milieu du spectacle et de la culture.

• Niveau seconde générale en informatique et anglais.

• Être familiarisé·e à l’utilisation des ordinateurs (navigation web, bureautique, mailing, etc).

5. Connaissances professionnelles :

• Il est souhaitable d’avoir au préalable une certaine connaissance du milieu du spectacle et notamment du secteur de la production (par exemple les conditions d’exercice du métier), suffisamment pour pouvoir se projeter de manière réaliste dans le métier de chargé·e de production.

Nous nous efforcerons également de privilégier l’égalité femmes / hommes au niveau du recrutement.

Parmi les personnes possédant les prérequis cités ci-dessus, sont prioritaires en premier lieu les personnes issues de dispositifs régionaux prioritaires (Projet Pro, ER2C, etc.), ainsi que les personnes non diplômées.

Programme

Formation inscrite au RNCP code 16948, certification niveau 5 (nomenclature Europe)

Autorité responsable de la certification : ECAD Consultants – IESA

Code NSF : 323 – Techniques de l’image et du son, métiers connexes du spectacle

 

 

 

 

Module n°1 – Préparer les supports et outils de communication pour rechercher des partenaires (63h)

  • Caractériser les programmateurs et partenaires financiers.
  • Définir une stratégie de communication et concevoir les supports print ou numérique.
  • Élaborer et suivre le plan de communication d’une production artistique.
  • Communiquer et pitcher un projet artistique.
  • Vendre le projet auprès des professionnels français ou étrangers, définir le cadre de la contractualisation.
  • Maîtriser les enjeux et les évolutions du secteur (égalité, éco-responsabilité, accessibilité, etc.).
  • Mettre en place et commercialiser une billetterie.

Module n°2 – Élaborer et suivre les budgets et le plan de trésorerie de la production artistique (98h)

  • Construire, analyser et suivre une grille budgétaire pour assurer la viabilité du projet.
  • Établir un plan de trésorerie.
  • Appliquer les règles comptables et fiscales liées à la nature juridique des projets menés.
  • Élaborer les dossiers de demande de financements, de subventions ou d’aides auprès des partenaires publics ou privés, et/ou des sociétés civiles et assurer leur suivi.

Module n°3 – S’assurer de la validité juridique et administrative des opérations, contrats et conventions liés à la production (91h)

  • Contribuer au respect des réglementations liées au spectacle vivant : droit social, règlements de sécurité, droit commercial, propriété intellectuelle, etc.
  • Maîtriser l’environnement juridique de l’artiste et les droits d’auteurs / droits voisins.
  • Maîtriser les modes de contractualisation.
  • Maîtriser le régime d’indemnisation des intermittents du spectacle.
  • Maîtriser les mécanismes de la paie.

Module n°4 – Organiser et coordonner l’ensemble des activités relatives au projet (63h)

  • Planifier les différentes phases de production du projet artistique.
  • Coordonner et manager l’activité des parties prenantes impliquées dans la production artistique.
  • Évaluer les moyens et les contraintes techniques du projet de production.
  • Préparer et vérifier les dimensions techniques, logistiques et sécurité d’une production artistique.
  • Communiquer avec les parties prenantes du projet en une ou plusieurs langues.

Module n°5 – Pérenniser et sécuriser son parcours professionnel (96h)

  • Reformuler et/ou déterminer l’avancée de son projet professionnel.
  • Créer et organiser un réseau relationnel.
  • Maîtriser le montage et la présentation d’un dossier de production.
  • Préparation aux examens, révision tutorée.

Module n°6 – Stage en entreprise (189h)

La période de stage en entreprise se déroulera dans un établissement choisi et démarché par le·la stagiaire du 15 novembre au 21 décembre 2021 (6 semaines). Objectifs visés :

  • Mettre en pratique les connaissances acquises précédemment,
  • Être confronté·e à la réalité du secteur,
  • Favoriser les contacts avec les professionnels pour une meilleure insertion.

Il est vivement conseillé de débuter sa recherche de stage en amont de la formation.

Intervenant·e·s et référent·e·s - Organigramme de l’organisme

Intervenant·e·s et référent·e·s

L’équipe de formateur·rice·s est constituée d’une trentaine de professionnels en activité du spectacle vivant (liste détaillée disponible dans le programme).

Organigramme de l’organisme :

Méthodes et moyens pédagogiques - Évaluation et suivi de la formation

Méthodes et moyens pédagogiques

Alternance d’une méthode participative et d’une méthode active afin de permettre les apprentissages à travers la réalisation d’une production concrète, à partir des situations de travail : mises en pratique, études de cas, projets en sous-groupes, etc.

Les supports et documents pédagogiques de la formation sont mis à disposition via un espace partagé en ligne. Une plateforme collaborative est utilisée pour favoriser les échanges d’informations entre les stagiaires et Octopus.

Un espace documentaire est à disposition sur demande des stagiaires qui ont la possibilité de consulter et d’emprunter des ouvrages et revues spécialisées. Une liste des ressources accessibles est communiquée à l’entrée en formation.

Évaluation et suivi de la formation

Obtention d’une certification RNCP code 16948 de niveau 5 « Chargé de production de projets artistiques ».

Le·la candidat·e doit valider 4 blocs de compétences :

1- Préparer les supports et outils de communication pour rechercher des partenaires

2- Élaborer et suivre les budgets et le plan de trésorerie de la production artistique

3- S’assurer de la validité juridique et administrative des opérations, contrats et conventions liés à la production

4- Organiser et coordonner l’ensemble des activités relatives au projet

Les principales composantes de la certification s’articulent autour de la réalisation d’un projet et d’un dossier de production / diffusion démontrant la capacité du·de la candidat·e à accompagner, mettre en œuvre et organiser la réalisation d’un projet artistique dans toutes ses dimensions (financières, budgétaires, administratives) ainsi qu’à assurer sa promotion et sa communication. Le·la candidat·e devra produire et présenter oralement devant un jury un dossier et ses livrables selon les compétences visées. Il·elle devra également se soumettre à des cas pratiques à partir de données réelles visant à valider des compétences techniques (budget, plan de trésorerie, contrats). En cas de non obtention ou obtention partielle du titre, le·la candidat·e peut se représenter au jury de la promotion N+1.

 

Les acquis du·de la stagiaire sont également évalués au cours du déroulement de la formation : les intervenants les soumettent à des exercices de mise en pratique individuelle ou en groupe, suivis d’une correction collective. Des questionnaires d’auto-évaluation des acquis sont transmis aux stagiaires.

Des entretiens individuels de suivi de projet sont positionnés tout au long du parcours. Ils permettent un accompagnement personnalisé, adapté aux besoins et aux attentes du·de la stagiaire.

En outre, l’organisme soumet aux stagiaires à chaque fin de module un questionnaire de satisfaction portant sur le contenu, son rythme, sur les capacités de l’intervenant·e à transmettre son savoir, etc.

Modalités de candidature

Prochaine session : du 18 août au 22 décembre 2021

Sélection sur dossier et entretien. Une réunion d’information aura lieu le mercredi 19 mai 2021 à 10h en distanciel (Zoom). Inscription obligatoire par mail à infostage@federation-octopus.org.

  • Appel à candidatures : mars 2021.
  • Clôture des candidatures : le jeudi 17 juin 2021.
  • Une première sélection est effectuée après lecture des dossiers de candidature.
  • Entretiens : entre le 28 juin et le 1er juillet 2021.
  • Sélection finale : début juillet 2021.
  • Les candidats non sélectionnés reçoivent un courrier individualisé précisant les raisons du refus.

Indicateurs de résultats

Promotion 2020

100% des stagiaires considèrent que les objectifs fixés au départ ont été atteints.

100% des stagiaires recommanderaient cette formation à leur entourage.

100% des stagiaires sont globalement très satisfaits ou satisfaits de la formation.

Merci à tous nos partenaires et à toutes les structures accueillant les stagiaires dans le cadre du stage en entreprise.

Notre organisme de formation remplit les 21 critères du Décret Qualité Datadock.Cette formation a obtenu le label qualité Certif’RégionInscrit sur la liste du CNEFOP, ce label est délivré aux établissements de formation en capacité de démontrer qu’ils mettent en œuvre et respectent les critères de qualité définis par les financeurs.