Chargé·e de production spectacle vivant

Du 22 août au 21 décembre 2018

Conventionnée par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée (2016 / 2018)

Date limite de candidature : le 28 juin 2018

Cette action de formation s’adresse à des personnes en voie de professionnalisation visant l’exercice du métier de chargé·e de production dans le secteur de la culture et du spectacle vivant (création de structure, événement, poste, etc).

Dossier de candidature

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  • Candidatures clôturées.

Dates - Durée - Coût - Lieux

Dates et durée

Du 22 août au 21 décembre 2018.

La formation dure 582 heures (337 heures de théorie en centre / 245 heures de stage en entreprise).

Coût

10 places financées par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée
5 places ouvertes aux autres financements (nous contacter pour un devis personnalisé).

Lieu

Octopus – 17 rue Valentin 31400 Toulouse

Objectifs pédagogiques

Enseigner les notions administratives, juridiques, sociales et techniques indispensables à l’exercice du métier de chargé·e de production, en proposant 337 heures de théorie et 245 heures de stage en entreprise.

A l’issue de la formation, vous serez en capacité de :

> Identifier les parties prenantes impliquées ou à mobiliser dans le/s projet/s de production
> Construire une grille budgétaire, analyser des budgets
> Analyser ou étudier la faisabilité d’un projet de production
> Évaluer une fiche technique de spectacle et en discuter avec les responsables techniques
> Identifier les ressources humaines et les moyens techniques et matériels nécessaires à la réalisation du projet de production, entretenir un réseau d’artistes, de technicien·e·s, de prestataires et le/s mobiliser selon les besoins
> Évaluer les moyens et les contraintes techniques du projet de production
> Expliciter les étapes, les moyens et les contraintes du projet et les communiquer auprès des parties prenantes du projet de production en vue de décisions adéquates
> Négocier des ajustements d’organisation et de moyens avec les parties prenantes du projet de production
> Contribuer au respect des réglementations liées au spectacle vivant : droit social, règlements de sécurité, droit commercial, propriété intellectuelle…
> Pour les projets internationaux, identifier les lieux ressources et rechercher les informations relatives aux réglementations des pays concernés liées au spectacle vivant

Public et prérequis

Public :

Demandeur·euse d’emploi (catégorie 1, 2, 3), intermittent·e ou non ayant le projet de se professionnaliser dans le secteur de la production et pouvant justifier d’un minimum d’expérience dans le domaine.

Prérequis :

1. Critères administratifs :

• Être âgé·e de 18 ans au minimum.

• Diplôme : niveau Diplôme national du Brevet

+ Pour les personnes candidatant sur une place financée par la Région :

• Être demandeur·euse d’emploi (catégorie 1, 2 ou 3).

• Ne pas avoir bénéficié d’une formation qualifiante financée sur fonds publics dans les douze mois précédant le début de la formation visée.

2. Compétences comportementales liées au métier envisagé :

• Capacité à suivre une formation à temps plein durant trois mois.

• Avoir de bonnes qualités relationnelles (aptitude au travail en équipe).

• Avoir une grande motivation.

• Résistance au stress et à la fatigue.

3. Expérience professionnelle :

• Avoir un projet professionnel en lien avec la production de spectacle, validé par de l’expérience professionnelle.

• Avoir au moins 4 expériences sur les deux dernières années civiles (fournir justificatifs).

Peuvent être étudiés les contrats, attestations employeurs, attestations bénévolat (si activité confiée en lien avec la production et précisée sur l’attestation), PMSMP via Pôle Emploi (fournir bilan), stage en entreprise (fournir convention ou attestation)…

4. Connaissances générales :

• Bonne culture générale.

• Forte sensibilité pour le milieu du spectacle et de la culture.

• Niveau seconde générale en informatique et anglais.

• Être familiarisé·e à l’utilisation des ordinateurs (navigation web, bureautique, mailing, etc).

5. Connaissances professionnelles :

• Il est souhaitable d’avoir au préalable une certaine connaissance du milieu du spectacle et notamment du secteur de la production (par exemple les conditions d’exercice du métier), suffisamment pour pouvoir se projeter de manière réaliste dans le métier de chargé·e de production.

Nous nous efforcerons également de privilégier l’égalité hommes / femmes au niveau du recrutement.

Parmi les personnes possédant les prérequis cités ci-dessus, sont prioritaires en premier lieu les personnes issues de dispositifs régionaux prioritaires (POI, ER2C, pass insertion, pass emploi, CIVIS renforcé, ANI, PLIE, ambition apprenti), ainsi que les personnes non diplômées.

Programme

Sous réserve de modifications.

Le programme de la formation est présenté sous forme de blocs de compétences liées aux principales activités d’un·e chargé·e de production, selon le référentiel métier « Chargé·e de production » de la CPNEF-SV.

1. Module insertion professionnelle (42 heures)

Ce module permet aux stagiaires d’évaluer la formation (théorique et pratique), de reformuler et/ou de déterminer l’avancée de son projet professionnel.

2. Organiser une production dans le secteur du spectacle vivant (91 heures)

Présentation du secteur spectacle vivant

Les 5 étapes d’un cycle de production

Cadre réglementaire et juridique du secteur

Cadre social, gestion de la paie

Environnement juridique de l’artiste

Focus sur l’intermittence du spectacle

Le fonctionnement associatif

Les modes de contractualisation dans le spectacle

La réduction des risques en milieu festif

L’accessibilité

Témoignage(s) de représentant·e·s des collectivités et/ou de l’Etat

3. Module – Gestion budgétaire et financière d’une production, recherche de financements (92 heures)

Initiation à la comptabilité

Les fondamentaux de la fiscalité associative

Les fondamentaux d’Excel appliqué à la production

Le montage budgétaire d’une production

Les financements publics

Les financements privés – partenariats, mécénat, sponsoring

Les financements professionnels

4. Planifier et coordonner la production au sein d’une équipe (112 heures)

Les fondamentaux techniques

Élaboration et planification de la production – Gestion opérationnelle

Analyse des besoins et méthodologie d’organisation d’une tournée

Régie générale et sécurité des ERP

Accueillir en anglais des équipes techniques et artistiques

Initiation au logiciel FileMaker Pro

La diffusion : prospection, ciblage, négociation et vente d’un spectacle

Communiquer autour d’un projet

La programmation artistique

Mise en place et organisation d’une billetterie

Organiser un événement éco-responsable

L’économie sociale et solidaire : repères

L’égalité professionnelle

5. Module – Stage en entreprise (245 heures)

La période de stage en entreprise, 245 heures (7 semaines) se déroulera dans un établissement choisi et démarché par le/la stagiaire du 29 octobre au 19 décembre 2018.

Octopus oriente et conseille le/la stagiaire dans ses démarches lors des temps spécifiques dédiés (répartis tout au long de la formation) : mise à disposition de bases de données, listings de sites Internet ciblés, etc.

Il est conseillé de débuter sa recherche de lieu de stage en amont de la formation.

Intervenant·e·s - Méthodes pédagogiques - Validation

Intervenant·e·s

Professionnel·le·s en activité du spectacle vivant.

Méthodes pédagogiques

• Cours théoriques ponctués d’exercices de mise en pratique / témoignages professionnels.

L’ouvrage Profession entrepreneur de spectacles est remis aux stagiaires en support de cours. Guide pratique de la production et de l’organisation de spectacles vivants par Philippe Audubert, édité par les éditions de l’IRMA. Cet ouvrage de référence prend en compte notamment les nouveautés et modifications concernant la création d’entreprise, le droit du travail. Il compile tous les renseignements nécessaires (exemples de contrats, adresses utiles, conventions collectives, dispositifs d’aide, modes de gestion) à la réussite de ses activités dans ce domaine.

Validation

• Attestation de présence et attestation de formation.

Modalités de candidature

Dossier de candidature à nous remettre au plus tard le 28 juin 2018.

Pour le recevoir, envoyer un mail à : infostage@federation-octopus.org

Si vous êtes pré-sélectionné·e, nous vous convoquerons par mail pour un entretien individuel dans nos locaux, entre le 02 et le 05 juillet 2018. Nous informerons les candidats retenus au plus tard le 16 juillet 2018. Les candidats non sélectionnés recevront un courrier individualisé précisant les raisons du refus.

– dates sous réserve de modifications –

Financement et indemnisation

Financement

•    10 places financées par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée
•    5 places ouvertes aux autres financements (nous contacter pour un devis personnalisé).

Indemnisation

Pôle emploi pour les personnes ayant des droits ouverts.

Indemnisation Région (ASP) pour les personnes n’ayant pas de droits ouverts.

NB : en ce qui concerne le calcul des heures pour l’ouverture de droits à l’intermittence :

  • toute personne suivant une formation et étant indemnisée par le Pôle emploi durant toute ou partie de cette période ne pourra faire valoir aucune heure de formation pour le calcul de ses heures.
  • toute personne suivant une formation et étant rémunérée par l’ASP (concerne les personnes n’ayant pas droit à une rémunération Pôle emploi) pourra faire valoir jusqu’à 338 heures de formation pour le calcul de ses heures.

Dans tous les cas, seul le Pôle emploi est habilité à vous délivrer des informations personnalisées. Merci de contacter directement votre agence ou le 3949.

Merci à tous nos partenaires et à toutes les structures accueillant les stagiaires dans le cadre du stage en entreprise.

Notre organisme de formation remplit les 21 critères du Décret Qualité Datadock.Cette formation a obtenu le label qualité Certif’RégionInscrit sur la liste du CNEFOP, ce label est délivré aux établissements de formation en capacité de démontrer qu’ils mettent en œuvre et respectent les critères de qualité définis par les financeurs.