au mercredi 30 juin 2027
- financement par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée pour les demandeur·euse·s d’emploi.
- autres financements : CPF, Afdas, PTP, employeur, etc.
Conventionnée par la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée (2023 / 2026)
Des journées spécifiques se dérouleront dans d’autres structures toulousaines et en Région.
L’ensemble du site est conforme aux normes d’accessibilité des personnes en situation de handicap. Si vous avez besoin d’un aménagement spécifique, contactez notre référente handicap : Chloé PERROT – formation@federation-octopus.org / 07 64 80 16 61.
- 350 heures de stage en entreprise
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
Intervenant dans un cadre budgétaire, temporel et artistique défini en lien avec les différentes parties prenantes, le·la chargé·e de production veille à l’organisation matérielle, juridique, humaine et financière relative à la production d’un ou plusieurs projets artistiques.
Dans un contexte où les impératifs budgétaires, temporels et artistiques convergent, le rôle du·de la chargé·e de production est central.
Il·elle assure une gestion intégrale des projets artistiques, de leur conception à leur réalisation, en veillant à leur viabilité financière, administrative et logistique.
Face aux mutations du secteur culturel, le·la chargé·e de production doit relever de nouveaux défis : diversification des sources de financement, intégration des enjeux environnementaux et lutte contre les violences et le harcèlement sexistes et sexuels.
Débouchés :
- chargé·e de production/diffusion,
- attaché·e de production/diffusion,
- assistant·e de production/diffusion,
- chargé·e d’administration de production,
- chargé·e de développement,
- chargé·e de projet.
Codes ROME associés : L1302 – Production et administration spectacle, cinéma, audiovisuel
Formation inscrite au RNCP, certification niveau 5
Autorité responsable de la certification : ECAD Consultants – IESA
Date d’enregistrement de la certification : 01-10-2024
Validation des Acquis de l’Expérience (VAE)
Pour toute demande, contactez l’IESA : a.abdellatif@iesa.fr
Passerelles, équivalences et domaines d’activités
Toutes les informations sont disponibles sur France Compétences.
PUBLIC CONCERNÉ ET PRÉREQUIS
Formation tous publics, accessible aux demandeur·euse·s d’emploi, salarié·e·s ou intermittent·e·s du spectacle ayant le projet de se professionnaliser dans le secteur de la production.
La sélection des candidat·e·s se réalise par le biais de plusieurs prérequis :
- Niveau 4 et justification d’une expérience professionnelle dans le secteur visé de minimum de 24 mois ou 12 mois selon le cursus préalable suivi.
- Dérogations spécifiques : si le·la candidat·e ne dispose pas de l’expérience professionnelle ou du diplôme requis, le·la candidat·e devra présenter un dossier démontrant sa capacité à valider la certification professionnelle (VAP, attestation employeur ou autres preuves d’une expérience professionnelle, personnelle ou associative permettant l’acquisition de compétences connexes, etc.).
- La formation doit s’insérer dans un projet réfléchi pour et par le·la candidat·e.
- Le poste de chargé·e de production est étroitement lié au secteur artistique.
En conséquence, une connaissance ou une sensibilité avérée au monde des arts de la scène (théâtre, musique, danse, arts de la rue) sera demandée aux candidat·e·s, accompagnée d’une culture générale ou du moins d’une curiosité. - Aisance avec les outils numériques (traitement de texte, tableur, navigation Internet, messagerie).
L’ensemble des prérequis sont détaillés dans le dossier de candidature.
SPÉCIALISATION MUSIQUES ACTUELLES ou THÉÂTRE
Les participant·e·s se positionnent sur un parcours Musiques Actuelles ou un parcours Théâtre, qui englobe également le cirque, la danse, la marionnette et les arts de la rue.
Chaque groupe bénéficiera de modules d’approfondissement spécifiques à la
filière artistique visée sur un volume d’environ 90 heures.
PROGRAMME
calendrier de la formation
Appel à candidatures
Réunion d'information en présentiel
Une réunion d’information aura lieu le vendredi 22 mai en présentiel à l’agence France Travail Jolimont à 9h.
Inscription obligatoire – Attention places limitées
S’inscrire
Réunion d'information en visio
Une réunion d’information aura lieu le lundi 29 juin en distanciel (Zoom) à 14h30.
Inscription obligatoire par mail à infostage@federation-octopus.org.
Inscription obligatoire
S’inscrire
Clôture des candidatures
Une première sélection est effectuée après lecture des dossiers de candidature.
Entretiens individuels
Sélection finale
Début de la formation
Stage en entreprise (350h)
Il est vivement conseillé de débuter sa recherche de stage en amont de la formation.
Fin de la formation
MÉTHODES ET MOYENS PÉDAGOGIQUES
Alternance d’une méthode expositive et d’une méthode active afin de permettre les apprentissages à travers la réalisation d’une production concrète, à partir des situations de travail : mises en pratique, études de cas, projets en sous-groupes, etc. Les documents administratifs et supports pédagogiques sont transmis via un extranet stagiaire.
La salle de formation est équipée de tables et de chaises pour 20 personnes, d’un vidéo-projecteur, d’un paper-board et d’une connexion Internet. Un espace documentaire est à disposition sur demande des stagiaires qui ont la possibilité de consulter et d’emprunter des ouvrages et revues spécialisées. Une liste des ressources est communiquée à l’entrée en formation.
Évaluation et suivi de la formation
Obtention d’une certification RNCP code 39624 de niveau 5 « Chargé de production de projets artistiques ».
Le·la candidat·e doit valider 4 blocs de compétences :
1- Assurer la gestion du budget et des ressources d’un projet artistique
2- Mettre en oeuvre les opérations contractuelles et règlementaires d’un projet artistique
3- Organiser la production et l’exploitation d’un projet artistique
4- Promouvoir un projet artistique
Les principales composantes de la certification s’articulent autour de la réalisation d’un projet et d’un dossier de production / diffusion démontrant la capacité du·de la candidat·e à accompagner, mettre en œuvre et organiser la réalisation d’un projet artistique dans toutes ses dimensions (financières, budgétaires, administratives) ainsi qu’à assurer sa promotion et sa communication. Le·la candidat·e devra produire et présenter oralement devant un jury un dossier et ses livrables selon les compétences visées. Il·elle devra également se soumettre à des cas pratiques à partir de données réelles visant à valider des compétences techniques (budget, plan de trésorerie, contrats). En cas de non obtention ou obtention partielle du titre, le·la candidat·e peut se représenter au jury de la promotion N+1.
Les acquis du·de la stagiaire sont également évalués au cours du déroulement de la formation : les intervenants les soumettent à des exercices de mise en pratique individuelle ou en groupe, suivis d’une correction collective. Des questionnaires d’auto-évaluation des acquis sont transmis aux stagiaires.
Des entretiens individuels de suivi de projet sont positionnés tout au long du parcours. Ils permettent un accompagnement personnalisé, adapté aux besoins et aux attentes du·de la stagiaire.
En outre, l’organisme soumet aux stagiaires à chaque fin de module un questionnaire de satisfaction portant sur le contenu, son rythme, sur les capacités de l’intervenant·e à transmettre son savoir, etc.
FORMATEUR·RICE·S
L’équipe de formateur·rice·s est constituée d’une trentaine de professionnel·le·s en activité du spectacle vivant.
Aurélie Guirao-Folt
& Enfance - Topophone
Aurélie Guirao-Folt est titulaire d’un diplôme de Master 2 en Conception et organisation d’événements culturels. Depuis 2021, elle travaille au sein de Topophone où elle est responsable du pôle Famille & Enfance.
Elle y coordonne l’école de musique, développe des partenariats avec l’école, et gère les relations avec les familles ainsi que les partenaires culturels et associatifs. Passionnée par la transmission de savoirs, elle met un point d’honneur à favoriser la communication et les échanges entre tous les acteurs impliqués.
Aurélie Lambert
Je travaille en tant que directrice de production de spectacles et projets culturels pour des structures régionales ou nationales : festivals, opéra, compagnies de théâtre et cirque, événementiel…
J’interviens sur les formations « Chargé·e de production de projets artistiques » et « Parcours d’artiste » sur les modules d’environnement économique et juridique de l’artiste, la comptabilité et fiscalité associatives.
Être formatrice pour Octopus, c’est pour moi l’opportunité d’accompagner et soutenir le développement de projets professionnels engagés et multiples.
Bastienne Weber
Je suis entrepreneuse et doctorante en sciences de l’éducation et de la formation au Groupe de recherche sur le handicap, l’accessibilité, les pratiques éducatives et scolaires (Grhapes).
J’interviens sur les modules « Accessibilité dans le secteur culturel » lors des formations « Parcours d’artiste » et « Chargé·e de production de projets artistiques »
Être formatrice pour Octopus, c’est grandir ensemble, affûter nos domaines d’expertise ensemble, cheminer vers le développement durable dans la culture, en mettant « l’humain au cœur des questions sociétales et économiques. »
Béatrice Magnier
Je suis coordinatrice d’Elémen’terre depuis 2016, une association dont la mission est de favoriser les pratiques éco-responsables sur les événements en Occitanie.
J’anime les modules « pratiques éco-responsables » sur les formations « Chargé·e de production de projets artistiques » et « Parcours d’artiste ».
Être formatrice pour Octopus, c’est pour moi transmettre de la motivation et des moyens pour mettre en action la transition écologique et sociétale dans ses pratiques professionnelles en donnant des informations scientifiques sur pourquoi agir, en transmettant des outils pratiques, et en favorisant l’échange entre stagiaires.
Carole Lacourtiade
Je travaille dans les Musiques Actuelles depuis plus de vingt ans. J’ai fondé une expérience dans les politiques culturelles, le développement de projet, ainsi que l’accompagnement des artistes et des équipes.
J’interviens sur la formation « Chargé·e de production de projets artistiques ».
Être formatrice pour Octopus, c’est pour moi l’opportunité d’établir un lien avec les nouvelles et nouveaux arrivant·e·s dans nos métiers de la culture, de proposer une oreille attentive à leur situation d’apprenant·e, de nourrir des échanges fructueux autour de leurs parcours hétérogènes et souvent créatifs.
Charles Féraud
Je travaille dans les Musiques Actuelles en tant que chargé de production et de diffusion depuis dix ans.
J’interviens sur les formations « Parcours d’artiste » et « Chargé·e de production de projets artistiques » et « Élaborer une stratégie de développement et de booking ».
Être formateur pour Octopus, c’est pour moi une grande chance de transmettre mon expérience et exercer mon activité de formateur dans de bonnes conditions.
Clotilde Bernier
Je suis présidente de la SAS Mazette depuis 2019. Consultante dans le domaine culturel, je suis spécialisée dans la gestion de projets culturels et les carrières d’artistes.
J’interviens sur la formation « Parcours d’artiste ».
Les contenus de ce cursus sont pour moi indispensables à la construction d’un parcours professionnel musical. La pédagogie distillée par des professionnel·le·s du secteur aide à penser son projet artistique dans sa globalité et sur le long terme.
Eric Vanelle
Je suis permanent au Théâtre du Grand Rond depuis 20 ans en charge du développement et des politiques publiques, mais également comédien et metteur en scène. J’ai co-fondé le Théâtre du Grand Rond, l’Association Ecluse, la SCIC Le Tracteur, et suis à l’initiative du projet RAVIV – Toulouse. Depuis plus de 10 ans, je conseille et accompagne compagnies et artistes.
J’interviens sur les formations « Chargé·e de production de projets artistiques » et « L’intermittence dans le spectacle vivant »
Promotion 2024
des stagiaires sont globalement très satisfaits ou satisfaits de la formation.