Soutenir les acteurs culturels de votre territoire est essentiel pour préserver la vitalité des scènes artistiques locales. Il s’agit de protéger les structures existantes et d’offrir aux talents artistiques les conditions pour créer et s’épanouir sur place. En favorisant des partenariats durables, vous contribuez à maintenir des emplois culturels, à stimuler l’économie locale et à renforcer le lien social et la fierté des habitants et habitantes pour leur territoire.

Les communes ont un rôle essentiel pour le développement des activités artistiques et culturelles. Les blocs communaux (métropoles, communautés urbaines, communautés d’agglomération et communautés de communes) réalisent 81 % des dépenses culturelles territoriales totales soit 8,7 milliards d’euros*. Dans un contexte économique contraint, où les acteurs culturels subissent de nombreuses pertes de financements, couplé à une hausse générale des coûts, les communes ont une responsabilité pour permettre le maintien et le développement des activités culturelles sur leurs territoires.

* Tableau de bord annuel des dépenses culturelles des collectivités territoriales pour l’année 2023 – édition 2025. Département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation (DEPS).

Assurer la résilience des structures qui œuvrent pour l’intérêt général et dont la pérennité est menacée par une concurrence accrue de grands groupes industriels, qui s’inscrivent dans des dynamiques de concentration économique, c’est favoriser l’économie locale et l’emploi sur vos territoires.

Favoriser des conventionnements avec les structures culturelles présentes sur le territoire, afin de consolider leur action dans la durée. Privilégier la coopération plutôt que la mise en concurrence systématique par les appels d’offres ou marchés publics, qui fragilisent les associations, réduisent leurs capacités d’action et dégradent les conditions de travail (charge accrue, stress, absence de vision à long terme).

Studios de répétition, centres de formation, écoles, lieux de résidence, festivals, radios, salles de concert… les savoir-faire et les métiers de la chaîne musicale sont nombreux et variés. Tous sont essentiels et œuvrent en interdépendance. En soutenant la vie culturelle de proximité, on veille à ne pas affaiblir la vitalité artistique, mais au contraire à la renforcer.

Veiller à la liberté de programmation des entités culturelles de votre ville est une obligation légale (Loi LCAP, article 3). Ne pas entraver la diffusion d’une œuvre, laisser l’expertise artistique aux professionnels et professionnelles et garantir l’autonomie de choix des programmateurs et programmatrices est un fondement de l’État de droit.

Les actions d’intimidation ou de blocage visant à obtenir une déprogrammation constituent un délit pénal (Code Pénal, art. 431-1). Protéger l’artiste, l’œuvre et le public contre toute forme d’entrave physique ou de menaces, c’est assurer le bon déroulement du débat démocratique et culturel. Face à la contestation d’une œuvre, privilégiez l’organisation d’un débat citoyen éclairé, d’une rencontre ou d’une médiation. Une société démocratique fait confiance à l’intelligence des publics pour juger par eux-mêmes. Déprogrammer une œuvre sous pression, céder à l’intimidation, encourage les idéologies intolérantes et affaiblit le pluralisme culturel.

Soutenir la pluralité des formes de création, c’est permettre le maintien du tissu culturel et favoriser l’émergence de pépites, de jeunes talents, qui n’auraient que peu de moyens de s’exprimer sans ces initiatives. Les scènes locales participent de l’éclectisme et de la diversité nécessaires à l’irrigation culturelle des territoires, au bénéfice de l’ensemble des citoyens et citoyennes.

Garantir la pratique et un accès libre et ouvert à la culture, c’est créer des espaces mêlant échanges, créations et partages. Ces lieux permettent à chacun et chacune de s’exprimer, de se former, de collaborer et de vivre pleinement la vie de sa commune. Ils renforcent le lien social, stimulent la participation citoyenne et contribuent à l’habitabilité des territoires.

La démocratie est notre bien commun. La défense d’une œuvre d’art contestée transcende le champ culturel pour devenir un enjeu éminemment politique. La liberté de création est un pilier de la société démocratique, au même titre que la liberté de la presse ou la liberté de manifester. Les attaques dont elle fait l’objet, aux titres de la morale, de la protection ou du respect, sont en réalité des attaques contre le débat, le pluralisme des idées, le droit au dissensus et l’intelligence collective. Seul le juge, et non un élu ou un groupe de pression, est habilité à restreindre légalement la diffusion d’une œuvre en France. La municipalité est garante du cadre légal. Toute pression visant à imposer une interdiction est une tentative d’entrave illégitime qui se substitue à l’autorité judiciaire.

Accompagner les écoles de musique, associations, lieux hybrides et collectifs pour pérenniser un maillage culturel ancré dans le territoire. Ils sont les relais directs des patrimoines et matrimoines, des pratiques traditionnelles et des musiques actuelles. Il est donc primordial de les accompagner durablement pour consolider ce maillage culturel local. Cela passe par un soutien financier, technique et logistique afin de leur permettre de pérenniser leurs activités, d’élargir leurs publics, et de favoriser les rencontres intergénérationnelles et interculturelles. En renforçant ces structures, les communes assurent la continuité et la diversité des expressions culturelles au cœur des territoires.

Valoriser nos patrimoines, nos matrimoines et nos cultures locales, c’est affirmer une vision partagée de l’action culturelle. Cela implique de dépasser les logiques institutionnelles cloisonnées pour construire, ensemble, des dynamiques collaboratives fondées sur la co-construction, l’échange et la mutualisation. Une approche transversale permettra de renforcer la cohérence des politiques culturelles et de faire vivre pleinement la diversité de nos territoires.

La culture est un droit fondamental qui doit être accessible à toutes et tous, sans distinction. Garantir un accès équitable et durable à l’ensemble des expressions artistiques et patrimoniales est un enjeu majeur pour renforcer la cohésion sociale et la vitalité des territoires. Il s’agit de défendre la diversité des cultures, qu’elles soient populaires, patrimoniales, contemporaines ou issues des musiques actuelles comme un bien commun indispensable à la démocratie, à l’émancipation des individus et au bien-être collectif. Les communes ont un rôle clé pour préserver, soutenir et valoriser cet espace de liberté, de partage et de créativité au cœur de la vie locale.

Soutenir les initiatives qui mettent en dialogue les héritages culturels bâtis, monuments, lieux patrimoniaux, architectures locales avec les créations musicales innovantes, notamment dans les musiques actuelles, permet de renforcer le lien entre enracinement et ouverture au monde. Ces projets valorisent le territoire, sensibilisent les publics à leur patrimoine vivant et favorisent la créativité et l’innovation artistique. Encourager ces croisements contribue à une culture locale dynamique, inclusive et plurielle.

Encourager la transmission intergénérationnelle du patrimoine culturel, qu’il soit traditionnel ou contemporain, est essentiel pour préserver et renouveler les héritages locaux. Les musiques et pratiques actuelles, pleinement intégrées à cette richesse culturelle, contribuent à la continuité tout en nourrissant l’innovation et le dialogue entre passé, présent et futur. Soutenir cet héritage vivant permet aux communautés territoriales de conserver leurs racines tout en favorisant la vitalité et la diversité culturelle des territoires.

*Parler de matrimoine, c’est rendre visible la part des femmes dans notre héritage culturel et construire une mémoire collective plus juste et égalitaire.

Le dérèglement climatique, la raréfaction des ressources, la perte de biodiversité ou les crises liées à l’eau, à la santé et aux mobilités soulèvent aussi des enjeux de justice sociale. Dans ce contexte, l’action culturelle et l’éducation artistique peuvent jouer un rôle essentiel en suscitant la prise de conscience, en favorisant le dialogue et en imaginant de nouvelles manières de vivre ensemble, elle contribue à faire émerger des réponses collectives plus justes, solidaires et durables.

Face aux défis économiques et sociaux que connaissent les territoires, la commune occupe un rôle déterminant. Actrice de proximité, elle peut favoriser la mise en relation entre les structures culturelles et les acteurs économiques locaux, encourager les partenariats et impulser des projets communs. Facilitatrice, la commune est un levier de coopération, d’innovation et de dynamisme durable au service du territoire.

Par des approches inventives, sensibles et artistiques, la culture permet d’impliquer les habitants et habitantes dans les réflexions concernant le développement et la transformation de leur territoire. Leur participation favorise une nouvelle manière d’appréhender la fabrique des politiques publiques, renforçant ainsi la démocratie locale et le respect des droits culturels.

La transition numérique transforme en profondeur la société dans son ensemble, nos modes de vie, de travail, de création et de participation tout en laissant de côté une partie de la population qui en demeure éloignée ou exclue. Les musiques actuelles, par leur ancrage dans les pratiques numériques (création assistée, diffusion en ligne, réseaux sociaux, intelligence artificielle, etc.), constituent un terrain privilégié pour expérimenter de nouvelles formes de lien social, d’innovation et de participation citoyenne.

Actrices culturelles à part entière, les musiques actuelles occupent une place centrale dans la transition des Industries Culturelles et Créatives (ICC). Leurs besoins de structuration et de coopération reflètent ceux de l’ensemble des secteurs, appelant une approche concertée à l’échelle territoriale. Face à la précarité des espaces et aux tensions matérielles, des solutions mutualisées et intégrées doivent être encouragées, combinant expertise, formation et accompagnement partagé. Soutenir ces dynamiques, c’est affirmer une vision où culture, innovation et territoire s’unissent pour une transition durable et créative.

ⓘ Conférence – Quelle place pour la Culture dans les élections municipales 2026 ?
📅  Jeudi 3 avril 2025 – Rencontres Pros – Fédération Octopus
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